A jovem e bela Séverine (Catherine Deneuve) acaba de se casar com Pierre Serizy (Jean Sorel), integrante da burguesia francesa que reside em uma mansão no campo. Os dias tediosos de Séverine, incluindo sexo sem prazer com seu marido, a fazem buscar formas de escape, até descobrir e criar uma nova personalidade: A bela da tarde, que se prostitui durante as tardes em um boldel de alta classe, se entregando às suas fantasias sexuais e de seus clientes.
Em A bela da tarde (Belle de jour, França, 1917), o cinema surrealista de Luis Buñuel se apresenta caótico e perturbador como sempre. As práticas sexuais de Séverine passam por fetiches perversos e masoquismo. Sonho e realidade se misturam em cenas nas quais a própria Séverine é chicoteada a mando de seu marido, amarrada a uma árvore em frente à mansão.
“Luís Buñuel não tinha problemas para descrever A bela da tarde como ‘pornográfico’, mas acrescentava que o filme explorava um ‘erotismo casto’. De fato, este é provavelmente o último grande filme sobre sexo nos anos 60 antes que a maior permissividade e as normas (temporariamente) mais brandas da censura criassem uma nova representação erótica, mais gráfica. A bela da tarde também é bem representativo dos anos 60 por outras razões. Ao lado de obras como Acossado e La dolce vita, A bela captura um certo ‘estilo’ de uma era em seus menores detalhes de discurso, gestos, figurino e atitude.”
A obra marca uma das parcerias mais importantes do cinema: Luís Buñuel e o roteirista Jean-Claude Carrière. Eles criaram juntos seis filmes, considerados da fase mais criativa do diretor: Diário de uma camareira (1964), A bela da tarde (1967), A via láctea (1969), O discreto charme da burguesia (1972) e O fantasma da liberdade (1974).
Segundo Carriére, as convenções da linguagem cinematográfica, determinadas pelo cinema dominante, principalmente americano, foram desconstruídas por Luís Buñuel ainda no cinema mudo. O esquema tradicional de uma imagem sucede à outra em uma linha narrativa coerente, foi subvertido pela livre associação de imagens logo em Um cão andaluz (1929) e se tornou a base do cinema de Buñuel.
“Pouco a pouco, enquanto o cinema amadurecia – e ele amadureceu em velocidade máxima, arrastado pelo ímpeto do mais veloz dos séculos -, essas regras formais que constituíram a nova linguagem tenderam a ocupar um lugar secundário e quase desapareceram. Em A bela da tarde, de 1966, Luis Buñuel interrompeu, de forma repentina, uma cena em que Catherine Deneuve sobe uma escada numa casa desconhecida, para mostrar uma cena em que aparece uma menininha. Ele fez esse corte sem nenhuma mudança perceptível na imagem, sem nenhum tipo de sinal (oscilação, enevoamento, escurecimento, passagem da cor para o preto e branco) que nos avisasse – como teria sido o caso, trinta anos antes – que estávamos saindo da vertente principal da história. E, ainda assim, percebemos de imediato e virtualmente sem nenhuma possibilidade de erro, que essa menininha é a própria Séverine. Com a brusquidão e a impertinência que podem caracterizar nossos sentimentos mais pessoais, essas lembranças visuais assaltaram-na enquanto ele subia aquela escada extremamente banal.” – Jean-Claude Carrière.
A bela da tarde tem um dos finais mais instigantes do cinema, pois remete aos incompreensíveis (e inconsequentes), meandros da psique humana. No cinema de Buñuel, cabe ao espectador se entregar aos acontecimentos, às livres associações de acontecimentos e imagens, sem se preocupar em saber o que aconteceu ou acontece.
Elenco: Catherine Deneuve (Séverine Serizy), Jean Sorel (Pierre Serizy), Michel Piccoli (Henri Husson), Geneviève Page (Madame Anais), Pierre Clémenti (Marcel), Françoise Fabian (Charlotte).
Referências:
1001 filmes para ver antes de morrer. Steven Jay Schneider (org.). Rio de Janeiro: Sextante, 2008.
A linguagem secreta do cinema. Jean-Claude Carrière. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2015
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